Занятие №4

Темы занятия:

1. Разбор домашних заданий

2. Онлайн-семинар:
— восходящие и нисходящие полутоновые последовательности
— построение нестандартных аккордов самостоятельно
— сочинение аккордовой последовательности под заданные ноты мелодии

3. Домашнее задание

Разбор домашних заданий

Домашние задания в форме видео, которые Вы прислали после 3-го занятия, я вставил в третье занятие. Там же находятся комментарии.

Видеоразбор проектов Рипера выложу позже. Хочу сделать некоторые исправления, чтобы показать, что можно было бы сделать лучше в ваших проектах.

По поводу проекта lesson_5: я сделал некоторые исправления в проектах участников, о которых говорил. Изменения были следующего характера:

-привязал ноты к сетке,
-добавил необходимые для музыкальной фразы ноты,
-убрал некоторые очень лишние ноты,
-выделил акцентами (усилением громкости) ноты, на которых хочется слышать ударение и немного снизил громкости тех нот, которые выбивались из общего ряда,
-удалил музыкальные фразы, которые были лишними, либо выбивались из общей картины
-выбрал лучшие музыкальные фразы (на свой взгляд), некоторые повторил, некоторые были доработаны по концовке.
-постарался не использовать свои музыкальные фразы, а пользовался только вашими

Хочется, чтобы эту работу вы делали самостоятельно, т.к. это пригодится в дальнейшем при сочинении собственной музыки, когда нужно будет где-то что-то подправить или убрать, а что-то добавить, скомпоновать по-новому и т.д.

1. Сначала прослушайте то, что получилось в результате моих доработок проектов наших участников

Владимир:

Олег:

Диана (доработок было меньше, чем у других):

2. Теперь послушаем оригиналы

Владимир:

Комментарий: мне лично в треке понравилось, что Владимир переделал трек под себя, изменил минусовку так, чтобы импровизация стала слышнее на фоне минусовки. Понравилось присутствие запоминающихся музыкальных фраз, понравился некий стиль «релакс»-музыки. Над чем работать: нужно постараться компоновать музыкальные фразы так, чтобы композиция приобретала более законченный вид. Пока что слишком «релакс», многовато «воды». 🙂

Олег:

Финальный трек:

Это был финальный трек из проекта. Однако, там был музыкальный материал (в пробах было записано еще 4 дубля), который я в итоге также использовал для конечного трека. Два дубля, с которыми я ещё работал для создания финального трека привожу ниже:

Дубль под номером 2:

Дубль под номером 2:

Комментарий: у Олега понравилось то, что он четко разделил импровизацию на три части в соответствии с минусовкой и в каждой части импровизировал в какой-то одной конкретной манере. Понравилось присутствие хороших музыкальных фраз, и когда у Олега будет получаться «доставать» их из множества дублей и работать над ними, компонуя лучшие, то композиции станут прямо «АХ!».

Диана:

Комментарий: Я бы сказал, что у Дианы финальные проекты выглядят по музыкальным фразам самыми законченными из всех. Есть чёткое разделение музыкальных фраз между собой, даешь достаточно времени слушателю, чтобы поразмыслить над музыкальной фразой и запомнить её. В плане развития — лучше начинать музыкальные фразы с сильных долей (первая и третья, если их четыре), либо начинать с «затакта». Вторая доля кажется наименее перспективной в этом плане.

КОММЕНТАРИЙ ВСЕМ: Если минусовка очень насыщенная по количеству звуков, то в импровизации лучше избегать аккордов, иначе будут сливаться с минусовкой и мешать восприятию. Лучше ограничиться октавами, максимум — широкими интервалами (квинтами, секстами).

3. Скачаем файлы проектов участников с доработками: reaper_lesson.zip, чтобы посмотреть свои исправления прямо в Рипере.

Прошу всех участников тренинга оценить  треки. Напишите в комментариях к этому занятию, помогла ли доработка восприятию композиции? Какие изменения наиболее заметны? Что понравилось в треках других участников (не важно, в доработанном или в оригинале)?

Онлайн-семинар:

Ссылку на семинар прислал всем на личный адрес электронной почты. Cсылка на скачивание записи семинара: lesson4.exe

Презентация семинара: lesson4.pptx

Домашнее задание:

  1. Записать 1 видео по восходящей и нисходящей полутоновой последовательности
  2. Записать 1 видео по построению 8 мажорных и 8 минорных аккордов в тональностях СОЛЬ-мажор/минор и МО-мажор/минор
  3. Записать проект в Рипере по сочинению аккордовой последовательности к заданным нотам мелодии.

Продолжаем делать:

  1. Продолжаем ежедневно импровизировать по предыдущим темам. Если хорошо получается — записываем, делимся, присылаем.
  2. Продолжаем ежедневно отрабатывать технику по 10-15 минут в день (2-3 подхода по 5 минут в разное время дня — вполне достаточно)
  3. Продолжаем играть упражнение по построению аккордов, если получается недостаточно хорошо. Отрабатываем построение аккордов. Если забывается, повторяем буквенное написание аккордов.

Если хорошо получается выполнять какой-то из пунктов домашнего задания еще до наступления пятницы, то можно присылать и раньше. Если нет — отрабатываем и присылаем в пятницу-субботу.

ВИДЕО выполнения домашних заданий от участников тренинга:

Олег:

Комментарий: Принимаю сегодняшнее ДЗ с трудом — ставлю галочку, но не более того, т.к. ты записываешь отработку построения аккордов, а нужно делать запись уже отработанных построений. Получается, я не знаю, насколько ты уже умеешь быстро строить тот или иной аккорд, т.к. в видео видно, что ты это делаешь очень медленно. Кроме того, запись видео заняла около часа. Первое видео я ещё осилил, но когда я получил второе такое же по длительности, у меня стал опускаться руки… Я не смог досмотреть до конца. ((( Просто нету столько времени, чтобы отсматривать материал. Ощущение, что я стою у тебя за спиной, а подсказать ничего не могу, когда ты в очередной раз ошибаешься… Чувствую себя ангелом-хранителем, а не учителем 🙂

Я хочу добиться от тебя БЫСТРОГО построения аккордов. Отрабатывай каждую последовательность по несколько раз подряд, а не так — сначала одну, потом другую, потом аккорды, потом уже забыл, как строится последовательность. Из-за этого, у тебя уходит гораздо больше времени. Когда ты строил восходящую последовательность, у тебя к концу 15-минунтных мучений уже стало быстро получаться строить подряд 6 аккордов. Т.е. тебе не нужно много времени, чтобы отработать до конца эту последовательность, нужно просто несколько раз сесть за инструмент по 15 минут.

В следующий раз я все-таки хочу получить от тебя запись построения этих двух последовательностей в быстром темпе, чтобы у тебя ушло не более минуты на восходящую последовательность от ДО до ДО следующей октавы и также не более минуты на нисходящую последовательность на октаву вниз.

Эти навыки пригодятся для сочинения музыки, т.к. очень важно, чтобы руки строили аккорды и последовательности автоматически, без запинок, иначе мелодия, которая будет приходить в голову, не сможет остаться надолго — она просто улетит и записывать будет нечего.

Владимир:

Комментарий: Не доделал до конца построене восходящей и нисходящей последовательности. Тот участок, который играл, играл с нормальной скоростью, в этом плане зачёт. 🙂 Как-то тебе нужно улучшить видео — белые клавиши сливаются, звук и картинка играют не вместе, звук постоянно искажается… По-моему у тебя раньше видео как-то лучше записывалось.

На следующий раз построение последовательности восходящей и нисходящей остаются, т.к. сейчас не доделал. Также, как и Олегу — минуту на восходящую последовательность (пройти всю октаву), минуту на нисходящую последовательность (также пройти всю октаву)
Диана:

Комментарий: Претензий нет — всё четко! Молодец! Видно, что много занималась. Если есть возможность как-то снимать со спины или просто повыше — было бы неплохо. И громкость тоже побольше (уже писал в письме), а то везде ставлю на полную громкость и слышно довольно тихо. Может на клавиатуре громкость прибавить…

Сочинение последовательности аккордов по домашнему заданию.

Владимир прислал в виде YouTube ссылки, поэтому выкладываю как есть:

Комментарий: Молодец! Очень грамотно выбрана скорость, антураж, колокольчики — всё потрясающе! В композиции нигде не слышно каких-то неправильных гармонических переходов, всё было уху приятно :). Одна рекомендация, касательно последнего аккорда — его можно заменить на доминанту к первому аккорду, чтобы потом можно было мелодию зациклить.

Олег прислал в виде Reaper-проекта. Я сделал mp3 и выкладываю здесь послушать:

Комментарий: В принципе с заданием справился. Взял «тонику», «доминанту» и «субдоминанту». Знакомый аккомпанемент 🙂 Ощущение, что тебе далось это очень просто и быстро.

Диана также прислала в виде проекта Рипера, поэтому также выкладываю в виде аудио:

Комментарий: ну намудрила! 🙂 Использовала все возможные аккорды из тех, которые выучили, поэтому по аккордам выглядит весьма перегружено. В аккордовом аккомпанементе не хватает басовой ноты, большей подвижности. Много образуется пауз в аккомпанементе, которые нельзя допускать, так как композиция в целом медленная и плавная. Если бы мелодия была без пауз, то паузы в аккомпанементе были бы более уместны. Лучше в аккомпанементе в данном случае брать басовую ноту, после которой левой рукой играть переливы по аккордовым звукам. Ещё, просчитай на «раз, два, три, четыре» всю композицию. В середине твоя сильная доля, которая должна быть на «раз», приходится на «три», из-за этого потом «плывет» весь конец композиции. В целом твоя мелодия очень понравилась. Чтобы не быть голословным по поводу всего того, что я написал, я сделал свой вариант этой же композиции с учётом исправлений. Сразу оговорюсь, времени было маловато, чтобы хорошо выучить, или потом сидеть и исправлять в Рипере, поэтому в конце немного не соблюдён ритм, я запоздал там оттого, что продумывал, как сыграть конец. Вобщем слушаем:

 

33 комментария к записи “Занятие №4”

  1. Диана Диана:

    Мне понравилось всё 🙂 Володина музыка прямо растекается по ушам, очень нежная и мелодичная. Люблю слушать такую в машине и после работы дома. Олег — финтёр:)- красивые обыгрывания всегда профессионально и очень в тему. Сергей- изумительная филигранная работа по огранке композиций 😉

  2. Владимир:

    Сергей, объясни пожалуйста еще раз, что конкретно делать с G-Bb-Eb-F и так далее. Чем конкретнее, тем лучше ) Например. Можно ли переставлять ноты местами? Можно ли объединять части фраз (например перегруппировать ноты по 3). Или надо, например, на каждую ноту гармонию написать…

    • Владимир, ты меня удивляешь… Я же минут 20 в процессе занятия говорил об этом и показывал вживую, как бы я это сделал! И потом еще слайд сделал о том, что конкретно нужно сделать. Вот копия:
      1. Придумать ритм этих музыкальных фраз.
      2. Придумать басовую ноту (или ноты), которая подчеркнёт, а не перечеркнёт муз. фразу.
      3. Придумать аккорды к басу.
      4. «Вклеить» аккорды в правую руку так, чтобы они шли ниже мелодии.
      5. Облагородить мелодию (возможно сделать вариации мелодии по ритму, повторениям каких-то отдельных нот в муз. фразе)
      6. Сделать запись в Рипере.
      7. Отредактировать запись, чтобы соблюдался ритм, выделить нужные ноты усилением громкости, или, наоборот, сгладить слишком выделенные ноты.
      8. Послать проект на проверку в пятницу вечером. 🙂

      Местами менять ноты нельзя, всё остальное — можно.

      • Владимир:

        У Олега, все четко, ярко, интересно звучат мелизмы, на мой вкус через чур мажорно, слишком много пентантоники.

        У Дианы звучит хорошо, хочется больше динамики.

        Особо хочется заметить — в данном конкретном случае главную роль играет мелодия, а аккомпанемент — просто фон. Это значит, что мелодия должна быть существенно громче аккомпанемента, чтобы её было хорошо слышно.

        Под динамикой понимаю несколько вещей:
        1. Фраза должна куда-то стремиться.
        2. Во фразах должны быть более важные и менее важные составляющие — соответственно их стоит играть громче/тише, можно играть стаккато/легато ну и т.д. (на гитаре, например, можно тембр варьировать).

        В плане восприятия корректировок Сергея слушал только свою «композицию». Мысли такие — фразы сильно упростил, звучать они стали через чур одинаково — у меня вызывает очень некомфортное чувство (у меня конечно тоже перебор с повторениями, но это не так сильно бросается в глаза или в уши). Я бы разбавил немного — варианты были (правда очень кривые, наверно поэтому Сергей и выкинул их, но доделать не успел — была пятница вечер =( ). С другой стороны, мелодия стала попадать в ритм (этот момент тоже пока сложно дается, надо побольше поработать с пианороллом), стало восприниматься легче.

        В целом — не могу уловить как строить благозвучные композиции. Недавно читал про несколько схем типа 1+1=2, про «квадрат». Ну и так далее. Как то нужно научиться их чувствовать — думаю, стоит попробовать ноты.

        • Диана Диана:

          Владимир, на мой взгляд тебе не хватает лёгкости и позитивного отношения к жизни 🙂 Стремишься математикой гармонию измерить 🙂

          • Любые подходы хороши, если они ведут к хорошему результату. 🙂

          • Диана Диана:

            (Ниже ответ не пишется). Сергей, не могу с Вами не согласиться 🙂

          • Владимир:

            Диана, прошу не воспринимать мои комментарии слишком близко — просто я так слышу, предлагаю попробовать сделать то, что я советую, не понравится — хозяин барин, понравится — хорошо.

            А в общем гармония это и есть математика, вообще всё математика (вся диатоническая система строится на квинтах, например, почему так — тут замешаны взаимодействия двух волн с разной частотой. Возьмем на фортепиано ноту До малой октавы, если заглушить струну, останутся звучать другие ноты, которые входят в обертоновый ряд До, а именно до 1 октавы, соль 1 октавы, до 2 октавы, ми 2й октавы и так далее. Почему так происходит? Потому что частоты этих звуков кратные, более высокие ноты являются гармониками более низких и именно в таком интервальном соотношении, причем чем дальше обертон от исходного звука, тем больше он диссонирует и тем тише звучит — вот примерно поэтому и квинта. Соответственно вся тональная гармония построена на этих самых квинтах — на этой математике). И кстати без этой математики мне довольно сложно было понять, почему субдоминанта плохо звучит после доминанты, хотя и сейчас не полностью понятно, но лучше чем было, да =)

            А последний абзац это не про гармонию — про композицию. Суть примерно такая. Из нот получается мотив, из мотивов — фразы, из фраз предложения, из предложений период. Из периодов, например какие-нибудь фуги, баллады ну и т.д. (может что-то пропустил). То есть чтобы музыка воспринималась нормально, стоит каким-то образом вписать ее в одну из форм (если конечно ума хватает придумать свою форму, не основываясь на теории, никто не будет против, но у меня, например, ума пока не хватает)

            Вот.

          • Диана Диана:

            Володь, комментарий как раз таки хороший. Очень интересно узнать взгляд со стороны 🙂

            Знание гармонических переходов, конечно, важно и нужно. Гармонические переходы, последовательности и аккорды очень облегчают написание мелодий. Это как каркас или фундамент. Но всё остальное — процесс творческий 🙂 А для этого нужно иногда отключать «мыслительную бетономешалку» — ум :)))(По себе знаю). И всё получается гораздо быстрее и без лишнего напряжения.

          • Владимир:

            Везет тебе, мне пока тяжело. =)

          • Диана Диана:

            Зато у тебя пальцы летают по клавишам как у профи, причём с первого занятия 🙂
            А мне вот техника со скрипом даётся.

        • «Мысли такие — фразы сильно упростил, звучать они стали через чур одинаково — у меня вызывает очень некомфортное чувство (у меня конечно тоже перебор с повторениями, но это не так сильно бросается в глаза или в уши). Я бы разбавил немного — варианты были (правда очень кривые, наверно поэтому Сергей и выкинул их»

          Да, фразы упрощал, но не столько сами фразы, сколько их количество. Помните, я просил послушать «с пристрастием Yiruma «First Love»». Диана написала комментарий по Yiruma, на мой взгляд, очень правильный:

          «Он использует две — максимум три музыкальных фразы в каждой композиции. Повторяет их, изменяя тональность, меняя окончание фразы, используя фаршлаги,обыгрывания и переходы.
          Схема одной композиции по фразам:
          1. 1. 1. 2. 2. 2. 3. 3. 1. 1. 1. 1. 1. 1. 2. 2. 2. 3. 3. 1. 1. 1.
          Ещё одна схема:
          + + 1. 1. 2. 2. 2. 2. 1. 1. 2. 2. 2. 2. 1. 1
          Была только одна мелодия, с очень длинными музыкальными фразами, в середине и в конце которых были многократные повторы небольшой части музыкальной фразы. Но честно говоря, эта композиция абсолютно не запоминающаяся.
          Чем короче и яснее фразы, тем легче мелодию запомнить. И, кстати говоря, такие его композиции наиболее популярны и общеизвестны:)»

          То есть, как видно, он использует за всю композицию 2-3 музыкальных фразы, немного изменяя их в течение композиции. Это не мешает быть ему популярным, а даже, напротив, помогает.
          Твой трек, Владимир, если рассматривать с позиции импровизации — достаточно хорош. Если с позиции композиции, но в нем явно чего-то не хватает. А именно, в данной конкретной композиции — один и тот же аккомпанемент подыгрывает двум абсолютно разным по стилю музыкальным фразам, или, даже двум стилям мелодии, если хочешь. Первая часть слишком сильно отличается от второй. В этом я вижу косяк. Как будто, ты решил сначала писать портрет, но нарисовав глаза и нос, решил, что это будет всё-таки пейзаж и дорисовал сзади горы и облака. Вроде и то и другое делаешь красиво — и подача и форма, а общее впечатление смешанное — ни то и ни другое.
          Первая часть больше отвечает типу «композиция», а вторая больше «импровизация». Чтобы в будущем лучше соблюдать стиль, нужно заострять внимание на те приёмы, которые ты используешь во всей композиции, а не только в текущий момент. Если форшлаги — то они должны присутствовать несколько раз в разных частях произведения, если пентатонические переливы, то тоже самое — можно сделать несколько разных частей, но везде использовать пентатонику.

          • Диана Диана:

            🙂

          • Диана Диана:

            «+» — это первая часть первой фразы, он повторил её два раза, прежде чем сыграть первую фразу целиком.

            Сергей, у меня была когда-то похожая ошибка. Вместо композиции — импровизация.

          • Владимир:

            Так я ж о чем и говорю — сейчас у нас есть некоторое представление о том, как построить мотивчик-другой и сделать из них фразу. Следующий этап учиться как объединять фразы, чтобы получалось предложение, насколько я понимаю, следующий — учится играть в разных формах: песни, баллады, сюиты, концерты =)

            Опять же, если мы делаем песню — какой вариант построения выбрать куплет припев куплет припев, или может куплет прехорус припев, ли вообще без припева. Какие у этих частей характерные особенности? Почему сразу понятно, что припев — это именно припев, а куплет — именно куплет? Какая структура у этих частей, ну и так далее…

          • Диана, ты так пишешь «когда-то», будто ты уже лет 10 сочиняешь и импровизируешь )))

          • Диана Диана:

            «Когда-то» не смысле «в далёкие времена, когда динозавры ходил ипо Земле». А в том что не помню конкретно занятие. Первое, второе или третье.

  3. Олег:

    Всем привет, послушал все импровизации, скажу что понравилось, но и ещё добавлю что по моему мнению не очень удачно 🙂

    1. Послушал свою импровизацию, мне понравилось как Сергей её обработал, стало меньше ноток, и более выделены фразы. Но мне кажется, что в начале композиции песня потеряла мой синкопический ритм мне его так не хватает ) и ещё послушав свою импровизацию как то критически отнёсся к концовки., вот эти фаршлаки в конце мне почему то кажется плохо звучат, хотя людям со стороны наоборот нравиться, вот и не знаю нормально они звучат или так себе?

    2. Мне понравилось как сделал импровизацию Владимир, я сегодня ехал в маршрутке и включил его импровизацию в наушниках первой по списку, начало вообще очень крутое, очень интересная мелодия, действительно интересная и интригующая, но послушав минуту я не почувствовал в песни чего то сильно запоминающегося, я согласен с Сергеем у меня тоже было чувство Релакс музыки с бесконечной мелодичными ходами. 🙂

    3. У Дианы мне кажется вообще самая крутая импровизация, четкая, мелодичная. Я не знаю мне ли это только показалось, но мне кажется у Дианы все нотки идут не по одной а по две (интервалом), в начале это слушается очень уверено, но вот когда вся импровизация продолжала играть именно двумя нотами (интервалом) появлялось чувство перенасыщености этими интервалами, и хотелось послушать мелодию по одной ноте. А так как я и говорил, самая крутая импровизация 🙂

    Ребята я пытался описать что я почувствовал в композициях во время прослушивания, не знаю хорошо или плохо получилось выразить всё что я смог услышать в импровизации. Но как есть 🙂

    • Олег, по твоей композиции: Я бы оставил синкопирование в начале, если бы это была бы уже не первая часть твоего произведения, а это была бы, например, уже 4-5 часть, которая бы являлась вариациями на тему первой части. В принципе, у тебя так и произошло. Это реально был уже 4й дубль записи, где ты уже поиграл вначале простые фразы и тебе захотелось синкоп. Всё правильно. А вот если брать человека, который слушает композицию в первый раз, то ему в самом начале не нужны сразу в лоб синкопы, если он конечно не крутой джазмен 🙂
      По поводу концовки: форшлаги там спорные, я бы сказал. Я долго думал, оставить их или удалить. Вроде бы они там и не совсем удобны, но без них, возможно, стало бы скучнее. Не знаю, этот вопрос, думаю, нужно оставить на усмотрение автора композиции, т.е. тебя ))) Думаю, что если бы люди со стороны их бы там сразу не услышали, то они бы не сказали «А где форшлаги???», «Фу, без форшлагов тут не очень…». Они бы точно так же спокойно слушали композицию, принимая то, что есть. Это мы с вами, музыканты, склонны думать о том, чего здесь не хватает, или что здесь лишнее. Обыватели обычно манипулируют терминами «нравится» или «не нравится» по всей композиции в целом.
      По поводу интервалов у Дианы, где ощущается «перенасыщенность», я даже, пожалуй, с тобой соглашусь. Можно попробовать переделать и послушать, что получится.

    • Диана Диана:

      Спасибо, Олег 🙂 Давно хочу доделать эту импровизацию, но руки никак не доходят.

  4. Владимир:

    А по поводу фраз — понятно, что не стоит перегружать произведение кучей всего.
    Например возьмем это — там вообще одна единственная фраза, правда куча модуляций. Но как блин круто звучит =)
    https://www.youtube.com/watch?v=MuZ4-cdGgQE

    вот еще одна штука, фактически несколько частей, в каждой из которых развивается какая-то одна тема (но фраз-то про которые вы говорите довольно много же, другое дело, что они крайне удачно скомпонованы):
    https://www.youtube.com/watch?v=xNKWoo9Fe40

    • Честно говоря, вторая вещь у меня вызывает спорные чувства. Фраз там немного, много вариаций фраз, а самих фраз не очень много, они довольно удачные. А вот разбавление «нормального» музыкального текста какой-то какафонией звуков, на мой взгляд, неудачное решение, продиктованное, скорее, желанием композитора резко выделяться.

      • Владимир:

        По ссылке только рондо — оно более менее «нормально» звучит, другие части не такие — там везде «какофония». Для сравнения можно послушать скажем Мессиана или Штокгаузена. =)

        Вот кстати практически та же тема, только сделана попроще (кстати фильм классный)
        https://www.youtube.com/watch?v=T0wk_98bVYY

  5. Диана Диана:

    Сергей, я же говорила, что это большой объём работы. Тот темп, в котором сыграла я дался многочасовыми (преимущественно ночными(!)) тренировками. В ущерб сна, разумеется. Упражнения очень полезные, но довольно-таки непростые.

  6. Диана Диана:

    Про громность согласна 🙂 В следующий раз прибавлю.

  7. Владимир:

    Во мужик классно динамику делает, говорит, кстати, что ноты не умеет читать — на слух играет (довольно много отличных записей) =)
    https://www.youtube.com/watch?v=5YlyvQI4a_U

  8. Диана Диана:

    Володь, чего там, говоришь у тебя не получается? Импровизация? 🙂 Всё просто отлично!

    Сергей, я сыграла и записала импровизацию за 20 минут, остальное длительное время заняла обработка в рипере. Много внимания уделить мелодии не получилось по одной простой причине — 90% времени я отрабатываю технику и аккорды. Т.к. без базы вообще никуда! А главная задача для меня — играть, импровизировать и аккомпонировать вживую.
    Замечания учтены.
    Насчёт басовой ноты, да, я подумала точно так же, но не сделала 🙁

  9. Диана Диана:

    а насчёт аккордов, Сергей, Вы ж сами сказали: «Простые аккорды, типа трезвучий, не брать» :))) А потом пишите «Намудрила!» Так одно противоречит другому.

    • Ну ты же видишь, что можно использовать эти же аккорды, но не брать одновременно все ноты, а «переливами», «переливами»… 🙂
      Зато у тебя аккордовые последовательности лучше всех, чего ты расстраиваешься? Сама говоришь, что 20 минут делала, так что, как видишь, оцениваю адекватно. Кроме того, многие просто ставят оценку и не показывают, как надо, а я показываю. Могу даже проект Рипера выслать по твоей музыке, чтобы ты могла посмотреть, как я сыграл и сыграть так же, почувствовать, в чем там разница на своих пальцах.

  10. Диана Диана:

    Вот теперь вижу 🙂 Но в задании этого момента не было. Говорилось про «непростые аккорды» 🙂 Про вариации, я как-то сама не додумалась.

Оставить комментарий

ЗАКАЖИТЕ ЗВОНОК КОНСУЛЬТАНТА MUZVIDEO2.RU

Очень интересно, но непонятно, как всё это работает? Сомневаетесь, что выбрать и с чего начать? Нужен совет?  Оставьте свои контакты, и мы ответим на все ваши вопросы.