Не забудь подписаться
Мой путь в сочинении музыки: от набросков мышкой до оркестровых саундтреков
Всем привет!
Я давно ничего не выкладывал из видеоуроков по игре на фортепиано, и сейчас расскажу почему. Дело в том, что где-то полгода назад я принял важное решение: начать наконец-то серьезно осваивать профессиональные музыкальные редакторы (DAW).
До этого моё музыкальное творчество ограничивалось исключительно фортепианными соло-композициями, но мне захотелось двигаться дальше в направлении сочинения полноценной, многоинструментальной музыки и овладеть этим на хорошем уровне.
Этап 1: Как всё начиналось (Мои старые работы)
Для начала я решил сочинить песню, чтобы потом облачить её в современный многодорожечный трек. Каково же было моё удивление, когда музыку и слова к песне я сочинил ровно за один день! «Ничего себе начало», — подумал я...
У меня был небольшой старый опыт работы в секвенсорах, но то, что у меня получалось раньше, слушалось, откровенно говоря, "так себе". Послушайте для сравнения:
🎧 Пример моей очень старой работы
Этот трек я создавал в FL Studio лет 10 назад (уже и забыл когда). У меня тогда ещё не было ни MIDI-клавиатуры, ни электронного фортепиано, и все ноты приходилось продумывать и прописывать мышкой! Оценивая сейчас эту работу, я слышу кучу недочётов: "дёшево" звучащие инструменты, плоское пространство, отвратительная ритм-секция. Однако по музыкальной части (мелодия и гармония) всё вполне сносно.
Этап 2: Работа с преподавателем и вокальный тупик
В целом было ясно, чего именно мне не хватало — профессионализма в плане выбора библиотек инструментов, их обработки и всего того, что называется "сведением и мастерингом".
Чтобы исправить этот недостаток, на этот раз я не стал идти методом долгих проб и ошибок, а начал заниматься один на один с известным в сети преподавателем. Ежедневно посвящая этому делу по несколько часов, я довольно быстро двигался к цели. Мы воплотили в виде многодорожечного трека всю идею моей новой песни.
🎤 Моя песня с моим ужасным голосом
К сожалению, из-за того, что сам я пою плохо, а подходящего вокалиста пока найти не удалось, песня так и "зависла" на этапе вокала, хотя вся инструментальная часть уже готова. (Кстати, если кто-то из вас сможет спеть лучше — пишите, с удовольствием вставлю ваш вокал!).
Этап 3: Открытие аудиостоков и фоновой музыки
Самым сложным оказался не процесс придумывания мелодии и гармонии (хотя преподаватель говорил, что у многих проблема именно с этим), а рутинный процесс поиска нужных звуков и их детальной обработки. Это настолько выбивало из творческой колеи, что я обратил свое внимание на создание коммерческой фоновой музыки.
Я начал пробовать себя в разных жанрах, создавая треки для аудиостоков (площадок, где создатели видео и рекламы покупают музыку для своих проектов). В каждый трек я всегда старался по максимуму интегрировать свой основной инструмент — фортепиано. Хорошее владение живым инструментом — это всегда огромное преимущество перед композиторами, которые просто "набивают" ноты мышкой.
Детский трек
Сейчас очень модно снимать детские видеоблоги, и для них постоянно требуется позитивная фоновая музыка («Funny Game music»).
POP-стиль
Легкий трек, предназначенный сделать хороший расслабленный фон для видеоблога из отпуска.
Мотивационная музыка
Модное направление корпоративной музыки для презентаций. Здесь я начал добавлять оркестровые инструменты, что сделало трек более нежным и выделяющимся на фоне остальных.
Стиль «Хэллоуин»
Пародия на Jingle Bells. Здесь я использовал мощные экшн-барабаны и даже нанимал диктора для записи зловещего хохота Санта Клауса. Получилось очень атмосферно!
Этап 4: Кинематографическая (Оркестровая) музыка
Постепенно я пристрастился к использованию оркестровых библиотек. Помимо скрипок стал добавлять духовые деревянные и медные инструменты, оркестровую перкуссию. И понял, что писать музыку именно в этом «киношном» стиле доставляет мне наибольшее удовольствие.
С одной стороны, мне легко придумывать гармонию и мелодию для всех партий оркестра. С другой стороны, в оркестровой музыке ограничен набор инструментов, и нет нужды часами просиживать за поиском какого-то синтетического звука. Ура! Это было именно то, что нужно.
«Magic Night Orchestra»
Трек передаёт настроение ночи, зажигающихся звёзд и мечтаний. Темп в течение всего трека "дышит" — ускоряясь в динамичных местах и замедляясь в спокойных.
В стиле Ханса Циммера
Первая половина этого трека вообще не имеет чёткого музыкального размера (попробуйте просчитать доли!). Это дает эффект "подвешенности". В конце использован приём полутонового повышения баса (тон Шепарда), как любит делать Циммер.
«Hopeful» (Саундтрек с арфой)
Трек предназначен для создания позитивного настроения для сцены из фильма или титров. Эта музыка передаёт надежду на хорошее будущее. Есть небольшая нотка сомнения, но она быстро разрешается.
Как выглядит мой процесс сочинения сегодня?
Обычные (электронные) треки сочиняются довольно быстро — за 4-5 часов можно написать всё целиком. Но создание оркестрового саундтрека в среднем занимает у меня 3 дня:
- День 1: Сочинение вступления и первой, главной части трека. Рождение идеи.
- День 2: Сочинение всего остального произведения, развитие гармонии, кульминация.
- День 3: Корректировка звука (сведение). Оркестровая музыка не должна "долбить", как клубная. У нее огромный динамический диапазон. Я настраиваю баланс, экспрессию и артикуляцию инструментов, прослушивая композицию по 20-30 раз, пока всё не зазвучит идеально.
Моё большое желание на текущий момент — заняться созданием музыки для реального кинофильма. Хочется улавливать настроение живой сцены и передавать его зрителю, а не выдумывать настроение "из головы". Уверен, что у меня это получится!
Буду очень рад, если вы напишете в комментариях к этой статье: какие треки вам понравились больше всего и почему? А может, вы знаете, как становятся композиторами для реального кино?
Хотите заглянуть на мою "творческую кухню"?
Если вам интересно, как именно из ничего рождаются красивые мелодии, как я подбираю аккорды и развиваю музыкальную идею — я записал подробный видеокурс в формате «реалити-шоу».
В «Мастер-классе по сочинению музыки» я показываю весь процесс создания четырех разноплановых фортепианных произведений (от первых робких аккордов до готовых PDF-нот). Вы будете сидеть у меня "за спиной" и видеть, как работает логика композитора.
Узнать подробнее о Мастер-классе
А еще взбудоражила музыка типа как у Ханса Циммера (этот трек у Вас не назван). Достойный трек.
Не останавливайтесь на этом пути! И тогда вероятно, что когда-нибудь в титрах к известному фильму увижу Вашу фамилию как композитора)))
Желаю успехов!
Я использую Reaper, оркестровые библиотеки под Kontakt от Spitfire.
Считаю, что выбор секвенсора – понятие достаточно условное. Современные секвенсоры ВСЕ позволяют сделать то же самое, что сделал я. Так что секвенсор выбирайте сами. У преподавателя работали в Ableton Live. Мне он показался более громоздким, менее стабильным в работе. Но и в нём можно делать всё то же самое. Кому что удобнее…
Отвечаю на второй вопрос: “И сколько времени Вам понадобилось (более конкретнее: затраты времени в день, общая продолжительность, если можно у кого учились создавать оркестровки).”
Я взял 24 занятия по 60 минут. К каждому занятию готовился в среднем по 5-6 часов. Второй момент – оркестровке НЕ учился. Я учился создавать электронную музыку, работать в муз. редакторе. В этом деле оказалось БЕСЧИСЛЕННОЕ множество нюансов, которые просто необходимо знать. Оркестровку освоил позднее самостоятельно, без конкретного обучения. Сейчас я просто слышу, какой инструмент лучше вставить или какой набор инструментов лучше использовать. Чтобы это слышать – нужно анализировать похожую музыку, а иногда просто брать такие же инструменты и делать свою мелодию. Так и научитесь. Конечно, можно дополнительно почитать учебники по оркестровке.
Что касается вашего желания написания музыки к фильмам, я бы посоветовала находить (или чтобы Вас находили) социальные и фестивальные проекты, чтобы притереться к специфике работы, набить руку и прокачать навыки и главное, заиметь настоящее портфолио. Так случилось, что у меня муж режиссер, и совсем недавно мы искали композитора для некоммерческого фестивального короткометражного фильма, сейчас работает один человек, но не все гладко, т.к. он никогда ранее не специализировался на музыке для видео, рассматриваем даже вариант привлечения дополнительных специалистов. Вот трейлер https://www.youtube.com/watch?v=O5jeA26Y1GM, музыку стоковую использовать пришлось в этом трейлере. С проектом можно ознакомиться тут https://vk.com/namechtufilm, если интересно.
Желаю больших успехов!