1.03.2013 Автор статьи - Сергей Филимонов в рубрике Знаменитые пианисты, Интересное

Дмитрий Маликов. The PianoMan.

Сегодня я хочу рассказать о своем любимом музыканте – композиторе, исполнителе, пианисте Дмитрии Маликове.

Невозможно в небольшом очерке осветить все грани таланта Дмитрия, поэтому я буду говорить лишь о небольшой части приложения его музыкального дарования – о его общении с нами, слушателями и поклонниками, через фортепиано, как в его «оркестровых» инструментальных произведениях, так и его непосредственном исполнении. Творческий багаж Маликова довольно внушителен, но большинству слушателей (также как это было и со мной, до определенного времени) он знаком как автор и исполнитель замечательных лирических песен и зажигательных танцевальных мелодий, среди которых имеются подлинные жемчужины. И гораздо менее – как пианист и создатель потрясающих по глубине и очарованию композиций, где фортепиано царит над всем и звучит порою так же выразительно, как человеческий голос. Мне не очень хочется повторять известные практически всем биографические факты, но скажу вкратце, что Дмитрий родился 29 января 1970 года в Москве, в артистической семье (его отец Юрий Маликов был создателем и бессменным руководителем популярного в Союзе ВИА «Самоцветы») и доподлинно неизвестно, когда он впервые сел за клавиши, но с 5-ти лет Дима стал заниматься по курсу фортепиано, а с 14-ти – стал гастролировать с «Самоцветами» в качестве клавишника. Столь раннее музыкальное развитие и обращение в кругу популярных артистов закономерно принесло свои плоды – Дмитрий стал писать песни, которые принесли ему заслуженную славу. Его музыка тех лет – очень светлая, какая-то легкая, но вместе с тем не легковесная; уже тогда на грани сознания ощущалось, что он пока говорит меньше, чем сможет сказать в дальнейшем. Важен также тот факт, что став популярнейшим исполнителем, он не оставил учебу и в 1994 году закончил фортепианный факультет Московской Консерватории им. П.И.Чайковского с красным дипломом, несмотря на то, что часто на экзамены ему приходилось приезжать прямо со сцены. Казалось бы, чего еще желать? Но, как сказал он сам в одном из интервью: «У меня внутри звучит музыка и мне хочется, чтобы ее услышали мои зрители.» Говоря это, как мне кажется, Маликов имел в виду инструментальную фортепианную музыку. И в дальнейшем в этом очерке я буду говорить лишь об инструментальной музыке и инструментальных альбомах Дмитрия.

Впервые инструментальные композиции появились в его «песенных» альбомах в 1995 году. В альбом «Иди ко мне» вошли две такие композиции – воздушный озорной «Вальсок» и «Письмо в альбом»

начинающееся с немного меланхоличных «дождливых» нот и постепенно обретающее легкий танцующий оттенок; у меня эта пьеса вызывает какое-то светлое ощущение комфорта, сродни тому, которое мне навевает поездка под легким дождичком в сухом и чистом салоне автомобиля. Надо сказать, что, на мой взгляд, музыке Маликова вообще свойственна эта «приподнятость» настроения. У него даже в самых минорных вещах нет мрачности и обреченности, а всегда есть некий светлый момент или, если так выразиться, «направление», которое не позволяет с головой погрузиться в свою печаль и, после того как замолкнет музыка, оставляет в душе надежду на что-то хорошее.

Первый полностью инструментальных альбом Дмитрия Маликова вышел в 1997 году под названием «Страх полета». Альбом состоял из 11-ти композиций среди которых можно выделить такие, как лирическая «Лола» (которая войдет также и в альбомы 2007 и 2010 годов), волнующая «Страх полета» или драматическая «Finita La Comedia». Но я особо хочу выделить, так сказать, «программную» пьесу под многозначащим названием «Пиано-Мания». Во-первых, данное название в слегка измененном виде автор использует в качестве наименования своей новой концертной программы (а по сути – новой вехи в своем творчестве) и оно будет входить, так или иначе, в названия целых трех его последующих инструментальных альбомов, а во-вторых, эта композиция – единственная полностью «фортепианная» в данном альбоме. Если в других пьесах Маликов «разбавлял» звучание фортепиано поддержкой оркестра, перкуссии, то здесь оно звучит в «чистом» виде, как бы являя ту суть, которая стоит за всем, что присутствует в его музыке. Начало композиции у меня вызывает ощущение необходимости принятия важного, но трудного решения. Темп и сила, нарастая, создают впечатление душевного волнения, терзаний. Затем вдруг, сначала вдали, а потом все ближе начинает брезжить свет, который становится все ярче, но вновь приходят сомнения и понимание ответственности и последствий выбора… И финальный мажорный аккорд ставит последнюю точку – все решено, все верно, дальше только вперед!

Следующий альбом, вышедший в 2001 году под названием «Игра» был довольно необычным для музыканта: в нем почти все вещи – это произведения других авторов. Но какие произведения и каких авторов! «Летний дождь» Талькова, «Темная ночь», всенародно известная в исполнении Бернеса, «Не отрекаются любя» Пугачевой, почти «народные» «Подмосковные вечера»… И все они совершенно гениально обыграны и исполнены на фортепиано самим Маликовым. Особенно хочу отметить композицию «Спасибо, родная» автора Виктора Резникова, просто покорившую меня.

Трогательный и задушевный куплет переходит в задумчивый припев, которые сменяются текучими пассажами, когда кажется, что звуки сами собой свободно выскользают из недр инструмента опережая пальцы, подчиняясь лишь переменчивой, как ветерок свободной пластике мысли. Не верится что не его, «не-маликовский» материал, настолько гармонично все выстроено, настолько точно расставлены акценты. Маликов показал всем нам высочайший уровень владения инструментом, пример почти полного слияния с ним. Пример той самой «Пианомании», о которой еще пойдет речь, в самом лучшем смысле этого слова. Следующий альбом 2007 года так и называется «PianomaniЯ» и содержит «чертову дюжину» композиций – намек на некоторую «чертовщинку» или легкая улыбка по отношению к «maniИ», я не возьмусь утверждать определенно. (Но что интересно, альбом 2010 года «PianomaniЯ Best» состоит уже только из 12 композиций, но зато в самой середине этого альбома «притаилась» пьеса под названием «13»!) Может быть тут есть намек на связь «чертовой дюжины» с магией (пусть и «черной магией») и отражение идеи о том, что «мания» и «магия» не только созвучные слова, но и то, что одно из них идет рука об руку с другим? Что для достижения вершин мастерства необходима определенная «одержимость» своим делом. К сожалению, у меня нет информации о том, что думает об этом сам Маликов, но заметим, что все его последующие альбомы содержат именно по 13 композиций.