12.09.2017 Автор статьи - Сергей Филимонов в рубрике Бесплатные видеоуроки, Блог автора, Интересное, Новичкам, Советы

Как начать писать свою музыку

Как поймать идею нового трека. Творческие поиски.

Всем привет!

Сегодня я хочу показать мои последние две композиции и то, КАК пришли идеи их создания. Может быть, Вы сможете воспользоваться таким же способом генерации идей, чтобы начать писать свою музыку.

Для начала хочу сказать, что музыка на дороге не валяется. У меня редко бывает, когда музыка уже крутится в голове и нужно лишь сесть к компьютеру, чтобы начать воплощать замысел. И даже, если какая-то мелодия появляется, то она редко имеет законченный вид. Часто это лишь какие-то обрывки. Я бы это сравнил с летящей мимо окна распотрошённой книгой стихов – листы с текстом пролетают мимо и едва удаётся прочитать четверостишие, как лист пролетает мимо и в голове снова пусто. Самые лучшие наброски возникают в голове в момент перехода от сна к бодрствованию или наоборот. Видимо, в этот промежуток времени подсознание обретает способность выдавать творческие идеи. Бывает, что я слышу целый оркестр со всеми инструментами и слышу партии каждого инструмента в отдельности… Но как только сознание становится сильнее, то глушит напрочь творческую струю. Идея затухает, блекнет, инструменты глохнут, мелодия исчезает и потом приходится пробиваться напролом, чтобы что-то выцарапать из глубин. Именно этот процесс “выцарапывания” идей из подсознания для меня наиболее мучителен, т.к. оно не хочет отдавать идеи просто так. Его нужно провоцировать, чтобы настроить этот “шлюз” передачи идеи из подсознания наружу.

Провоцировать подсознание для генерации новой музыкальной идеи можно разными способами:

Способ номер 1: “РЕФЕРЕНС” (“референс” – это созданный кем-то до нас пример, на который мы ориентируемся). Это самый старый и проверенный миллионами людей способ. Когда в голове совсем нет НИКАКОЙ идеи, нет даже намёка на то, что хочется делать и какие инструменты использовать, то нет ничего лучше, чем послушать хорошую музыку, которую ты в силах повторить. Причём здесь речь не идёт о копировании. В любом стиле есть некий набор инструментов, который уже сложился годами, если не десятилетиями и слушая лучшие примеры-референсы, понимаешь, какие нужно взять инструменты, чтобы начать творить в этом стиле. С референса можно взять конечно куда больше, чем просто набор необходимых инструментов. Это и темп произведения, количество частей, повторяемость мелодии и частей произведения, вариативность, пространственная обработка инструментов, уровень компресии и может быть ещё несколько параметров…

В итоге, с помощью референса создаётся совершенно новый, уникальный трек, в котором просто заимствованы идеи по составу инструментов, по структуре трека. Ведь большая часть рок-музыки создавалась из небольших рок-групп, где было два гитариста, басист, клавишник (в лучшем случае) и барабанщик. И никто не станет утверждать, что если в вашем треке есть именно эти инструменты, то это будет плагиатом и это нехорошо.

Однако, одного только референса обычно недостаточно, чтобы спровоцировать подсознание на генерацию идеи. Как лучше всего поступить для того, чтобы сгенерировать идею (мелодию) трека при наличии всего остального (состава инструментов, стиля, ритм-секции и т.д.)? Для этого я сначала выстраиваю то, что уже известно – подыскиваю состав инструментов, делаю их обработку так, как нужно, чтобы звучание было похоже на референс. Очень удобно, когда есть уже готовая ритм-секция и партия баса. Тогда генерировать мелодию проще всего. Для начала, смотрим на гармонию референса. Сколько аккордов входят в состав повторяющегося элемента (грува). Обычно это 4 аккорда. Мы можем конечно оставить те же самые аккорды, или же полностью поменять их. Но в любом случае, это должно быть 4 аккорда, если мы хотим сделать что-то похожее на референс. Итак, подобрали нужные нам аккорды, выделили партию баса и прописали её. К этому моменту уже партия ритм-секции может быть готова. Дальше я просто зацикливаю грув, включаю запись и импровизирую мелодию на основном инструменте трека столько раз, сколько нужно, чтобы мелодия понравилась. Обычно это занимает от 10 до 20 циклов. После записи корректирую партию, чтобы она точно попадала по сетке (если это нужно).

Таким образом рождается основная идея трека с помощью референса и начинается основная работа по аранжировке. Далее, вношу изменения в партию баса, т.к. бас часто ритмически связан с мелодией и поскольку мы заранее не знали, какая мелодия будет, то бас прописывали наобум. Теперь стираю бас или корректирую его (вручную или импровизирую, зацикливая грув). После того, как готова ритм-секция, бас и мелодия, то можно приступить к партиям других инструментов. Их основная задача – заполнить промежутки и пустоты. Промежутки могут быть как в частотном плане (не хватает заполненности – добавляю атмосферные инструменты, есть паузы – добавляю соло-инструменты). Второстепенная задача дополнительных инструментов – дополнить мелодию. То есть второстепенные инструменты могут поддерживать основную мелодию в другом регистре, либо создавать параллельные движения через интервал, либо давать противоход основной мелодии и может быть какие-то ещё варианты…

Не очень хочу в этом блоге углубляться в процесс создания аранжировки, т.к. всё равно всех нюансов по звуку в тексте раскрыть невозможно. Нужно показывать, давать слушать, сравнивать… Как этого добиться в тексте? Никак… Поэтому перехожу ко второй идее провокации подсознания:

Способ номер 2: “Новые звуки”. Вы замечали когда-нибудь, что садясь за синтезатор и перебирая разные инструменты на нём, в голове рождаются какие-то мелодии? Ставишь какой-то новый инструмент. Например, это будет церковный оргАн. Сыграв несколько звуков начинаешь представлять себя Бахом и в голове вполне может вспыхнуть какая-то мелодия или импровизация на эту тему. Или же, включив какой-то атмосферный звук, начинаешь представлять себе космос и сразу представляется какая-то мелодия на синтезаторном звуке… То же самое происходит, если Вы сядете за прослушивание новых для себя звуков не для развлечения, а для поиска идей. Именно так родились идеи последних двух композиций. Сейчас расскажу подробнее по каждому такому случаю.

Итак, совершенно недавно я сел и стал перебирать звуки из библиотеки “Spitfire Symphonic Woodwinds” и загрузил инструмент “Cor Anglais” (не нашёл перевод этого инструмента в гугл-переводчике, но судя по звуку это какая-то разновидность гобоя). Стал наигрывать то, что в голову взбредёт и наигрался какой-то восточный мотив. От этого я и оттолкнулся для создания трека “Prince of Persia”:

Голос этого инструмента Вы слышите с 16 секунды. Всё остальное было придумано позже. Дальше я уже искал подходящие ритм-инструменты этнических барабанов, искал атмосферные звуки, которые бы подходили под тему песков и верблюдов… Но с самого начала была только мелодия этого инструмента.

Последний трек “alert” был написан похожим образом. Я загрузил скрипки из библиотеки “Spitfire Symphonic Strings” и поиграл на разных артикуляциях. Родился определённый такой “тревожный” ритм в артикуляции spiccato, который я дополнил подходящей гармонией.

Эти скрипки в этом ритме Вы можете услышать с самого начала. Они идут на фоне на протяжении всего трека. Очень часто достаточно создать нужный ритм и настроение с помощью одного инструмента, как на него потом практически “сами собой” наслаиваются и наслаиваются другие инструменты.

Чтобы воспользоваться этим способом создания нового трека – откройте музыкальный редактор и первую попавшуюся музыкальную библиотеку (лучше, если это будет качественная добротная библиотека) и начните что-нибудь наигрывать. Не получилось – возьмите другой звук, поиграйтесь с настройками. Не понравилось – берите что-то ещё. Обычно через 3-5-10 переборов разных инструментов, вдруг приходит какая-то мысль.

Получается, что для того, чтобы начать писать музыку, не нужно ждать, когда в голове появится какая-то идея. Нужно “садится и делать”. Однако, для большинства “садись и делай” – это слишком непонятная рекомендация. Надеюсь, что я смог раскрыть принцип этой фразы в этом блоге.