Не забудь подписаться
Как поймать идею нового трека и написать свою музыку: творческие поиски
Всем привет!
Сегодня я хочу показать мои последние две композиции и то, КАК именно пришли идеи их создания. Ко мне в онлайн-школу muzvideo2.ru часто приходят ученики с одним и тем же вопросом: «Как начать сочинять музыку, если в голове пусто?». Может быть, вы сможете воспользоваться моим способом генерации идей, чтобы начать писать собственные красивые мелодии.
Для начала хочу сказать, что музыка на дороге не валяется. У меня редко бывает так, что мелодия уже крутится в голове, и нужно лишь сесть к инструменту, чтобы начать воплощать замысел. И даже если какая-то музыкальная мысль появляется, она редко имеет законченный вид. Часто это лишь обрывки.
Я бы сравнил это с летящей мимо окна распотрошённой книгой стихов: листы с текстом пролетают мимо, и едва удаётся прочитать четверостишие, как лист улетает, и в голове снова пусто. Самые лучшие наброски возникают в момент перехода от сна к бодрствованию или наоборот. Видимо, именно в этот промежуток времени подсознание обретает способность выдавать мощные творческие идеи.
Иногда я слышу целый оркестр со всеми инструментами и различаю партии каждого в отдельности... Но как только сознание становится сильнее, оно напрочь глушит творческую струю. Идея затухает, блекнет, мелодия исчезает. И потом приходится пробиваться напролом, чтобы выцарапать что-то из глубин.
Именно этот процесс "выцарапывания" идей из подсознания для меня наиболее мучителен, так как оно не хочет отдавать идеи просто так. Его нужно провоцировать, чтобы настроить этот "шлюз" передачи музыки изнутри наружу. И делать это можно разными способами.
Способ №1: Использование «Референса» (Ориентира)
Референс — это созданный кем-то до нас пример, на который мы ориентируемся. Это самый старый и проверенный миллионами композиторов способ.
Когда в голове нет вообще никакой идеи, нет ничего лучше, чем послушать хорошую музыку, стиль и настроение которой вы хотите передать. Причём здесь речь не идёт о слепом копировании (плагиате). В любом музыкальном стиле есть свои характерные ходы, ритмика и настроение. Слушая лучшие примеры, вы понимаете, какую базу нужно взять, чтобы начать творить.
С референса можно считать темп произведения, количество частей, гармоническую сетку, вариативность и развитие мелодии. В итоге создаётся совершенно новая, уникальная композиция, в которой лишь заимствованы базовые логические структуры.
Как выжать из референса собственную мелодию?
Для начала я выстраиваю "фундамент". Очень удобно отталкиваться от ритма и баса — тогда генерировать мелодию проще всего.
- Смотрим на гармонию: Сколько аккордов входят в состав повторяющегося фрагмента? Обычно это 4 аккорда. Мы можем оставить такую же логику аккордов или полностью поменять их (здесь очень помогают знания из курса «Мастер Гармонии»).
- Прописываем бас: Подбираем нужные аккорды, выделяем партию баса левой рукой и задаем грув. Фундамент готов.
- Импровизируем: Дальше я просто зацикливаю этот грув аккомпанемента и импровизирую мелодию правой рукой столько раз, сколько нужно, пока она мне не понравится.
(Кстати, если импровизация кажется вам чем-то недостижимым, и вы привыкли играть исключительно по нотам — загляните в мой курс «Импровизация с нуля». Там мы шаг за шагом снимаем страх перед чистым листом).
Так рождается основная идея. Конечно, в своих композициях-хобби я иногда люблю использовать секвенсоры, оркестры и выстраивать полноценные многодорожечные аудио-треки. Но важно понимать: моя онлайн-школа обучает исключительно игре на фортепиано.
Поэтому со своими учениками мы занимаемся именно фортепианной аранжировкой без всяких компьютерных программ. Например, в курсе «Мастер Аранжировки» мы берем "голую" строчку мелодии с подписанными аккордами и превращаем её в шикарно звучащую соло-партию: придумываем красивое вступление, фактуру, переборы и эффектную концовку прямо на клавишах вашего инструмента.
Способ №2: Вдохновение новыми тембрами
Вы замечали когда-нибудь, что садясь за цифровое пианино или синтезатор и перебирая разные встроенные звуки, в голове сами собой рождаются мелодии?
Ставишь церковный оргАн — и, сыграв пару аккордов, начинаешь представлять себя Бахом, в голове вспыхивает полифония. Включаешь атмосферный "пэд" — представляешь космос, и рождается плавная тема. То же самое происходит, если сесть за прослушивание качественных библиотек звуков целенаправленно для поиска идей.
Именно так родились мои последние две композиции, которые я делал для себя в качестве творческого эксперимента.
Недавно я стал перебирать звуки и загрузил инструмент «Cor Anglais» (английский рожок — разновидность гобоя). Стал наигрывать то, что в голову взбредёт, и получился характерный восточный мотив. От него я и оттолкнулся для создания трека «Prince of Persia».
🎧 Слушать идею: Prince of Persia
Голос этого инструмента вы слышите с 16-й секунды. Всё остальное было придумано позже. Но с самого начала была только мелодия одного инструмента.
Последний трек «alert» был написан похожим образом. Я загрузил скрипки и поиграл на разных артикуляциях. Родился тревожный ритм в артикуляции spiccato, который я дополнил гармонией.
🎧 Слушать идею: Alert
Эти скрипки вы можете услышать с самого начала, они идут фоном на протяжении всего трека. Очень часто достаточно создать нужное настроение одним инструментом (даже просто на фортепиано), как на него потом практически «сами собой» наслаиваются логичные гармонические продолжения.
Получается, чтобы начать писать музыку, не нужно сидеть и ждать, когда в голове появится готовая идея. Нужно просто садиться и делать.
Как я сочиняю музыку для фортепиано (Практика)
Посмотрите на этот готовый фрагмент моей лирической композиции «Новогодний вечер», сыгранной на фортепиано:
🎁 Секретный урок: разбор этого сочинения
Хотите посмотреть полное видео из моего платного мастер-класса, где я в реальном времени показываю ВЕСЬ процесс: от задумки и подбора аккордов до готовых нот этой мелодии?
Вы можете открыть этот урок прямо здесь и сейчас. Для этого:
- Перейдите в сообщения моей группы ВКонтакте.
- Напишите умному боту кодовое слово: СОЧИНЕНИЕ (строго большими буквами).
- Бот моментально пришлет вам секретный 4-значный пин-код. Введите его ниже!
❌ Неверный код. Пожалуйста, проверьте сообщение от бота!
Остались вопросы или нужна помощь?
Если у вас не получается активировать код, есть сомнения по поводу мастер-класса или вы просто не знаете, какой обучающий курс выбрать для вашей текущей ситуации — смело пишите мне. Я лично читаю все сообщения учеников и помогаю выстроить правильный маршрут.
Задать личный вопрос Сергею Филимонову
Композиции делались для продажи на аудиостоке. Требования аудиостока – это коммерческая способность трека.
Какой трек можно продать:
– тот, который имеет определённое настроение на протяжении всего трека.
– тот, который сделан качественно
– не слишком длинный, т.к. за длинный выставляется больше цена, но и спрос на длинные треки ниже.
Поэтому нет смысла делать треки длиннее 3х минут. Вполне достаточно длины от 2 до 3х минут. Поэтому за это время нужно успеть сделать вступление, раскрыть тему, развить её и сделать концовку. Концовка, как мне кажется, для аудиостока не играет слишком большой роли, т.к. мы просто не угадаем то место, где будет заканчиваться наша музыка в материале заказчика. Куда он её вставит, какой длины она будет звучать. Есть большая вероятность того, что музыку просто обрежут на середине…
Как сечас “просто” и не просто создавать музыку, помимо Музыкального языка, нужно хорошо владеть достижениями технического прогресса.
Удачи Вам, Сергей!! Вы Молодец!!
Хорошие библиотеки занимают огромное количество места на диске. Полный симфонический набор от Spitfire занимает около 250 Гбайт. У меня на данный момент 16 Гб оперативной памяти и при сочинении музыки она полностью задействована на все 100%. Так что теперь с маломощными компьютерами за сочинение музыки сесть трудно…
Второй способ – это способ придумывания ритмико-мелодической концепции с использованием какого-то ведущего или просто важного инструмента, выполняющего стилистически значимую роль.
Кстати, в последней теме куда меньше задействовано оркестровых инструментов, чем в предыдущих. Там очень много синтезаторных и атмосферных звуков, что в общем-то не делает эту тему более продвинутой в плане программирования оркестровых инструментов.