Не забудь подписаться
МУЗЫКА ПЕРВИЧНА! Почему стереотипы мешают нам играть и сочинять
Я постоянно сталкиваюсь с тем, что люди просто погрязли в стереотипности мышления относительно музыки и всего того набора знаний, который с ней связан.
Давайте посмотрим на три главных музыкальных мифа, которые убивают веру в себя:
«Чтобы начать играть музыку, нужно прежде всего научиться бегло читать ноты»
«Чтобы написать музыку, нужно прежде всего определиться с академической формой будущего произведения»
«Чтобы стать композитором, нужно обязательно закончить композиторский факультет консерватории»
Почему всё это неправильно? Почему я считаю, что всё это деструктивные стереотипы, которые только мешают большинству способных людей становиться настоящими музыкантами и авторами?
Друзья, вы искренне верите в то, что ноты появились раньше музыки? Что прежде была создана математическая форма произведения, а потом родилась сама мелодия? Что не было ни одного музыканта в истории, который нигде не учился, но при этом виртуозно играл на инструменте или сочинял хиты? Что здесь первично?
Теория музыки — это лишь маска на её лице
Здесь нет дилеммы «Что было первым — курица или яйцо» (хотя и на этот вопрос я знаю ответ: все генетические мутации случаются с эмбрионами, поэтому курица появилась из яйца, которое снесла не курица, а её предок). В нашем случае ответ еще очевиднее.
Всё то, что мы называем музыкальной теорией — это лишь маска на лице музыки. Это некая наука, объясняющая принципы функционирования звуков, наподобие того, как физика объясняет природу вещей и процессов во Вселенной. Но все эти процессы во Вселенной прекрасно существуют сами по себе безо всякой физики, и ни один учёный ещё не придумал такой закон природы, который не существовал бы до текущего момента и который можно было бы искусственно "внедрить".
Вся теория музыки, всё то, что так долго и трепетно собиралось по крупицам — всё это лишь запротоколированные кем-то законы. Музыка сама по себе существует вне этих законов и не подчиняется им.
Сегодня она одна, завтра — другая. Теория музыки может лишь описать процессы, которые происходят внутри нее на текущий момент.
Эволюция звука и саунд-дизайн
Музыка видоизменяется как живая речь. Появляются новые инструменты, возникает совершенно новое видение гармонии, красоты, "приятности" для человеческого уха. Ничего из этого не привязано к нотам или нерушимым академическим догмам!
Вспомните: 1000 лет назад не было скрипок. Люди того времени и представить себе не могли симфонический оркестр, каким мы его понимаем сейчас. 100 лет назад ещё не было электрогитары, и никто подумать не мог, что такое "рок-музыка". В последние десятилетия появились мощные цифровые музыкальные редакторы (секвенсоры), и стало возможным сочинять потрясающую музыку, вообще не зная нот и не играя ни на каком акустическом инструменте!
Сам принцип получения приятных ощущений от музыки теперь плотно связан с понятием саунд-дизайн. Можно, используя один-единственный аккорд и накладывая на него разные фактуры, фильтры и инструменты, сделать очень приятную для уха "вкуснятину", которую захочется слушать на повторе.
Что будет дальше — предсказать трудно. Ясно как день, что музыка продолжит изменяться. Никто не знает наверняка, какая музыка будет через 200 лет. Что будет считаться гармоничным, а что нет? Останется ли классическая музыка в текущем понимании или канет в лету?
Новая реальность: Нейросети и музыкальная интуиция
Статья, которую вы сейчас читаете, писалась еще до бума искусственного интеллекта. Сегодня мы видим, как нейросетевая музыка (созданная, например, в Suno) регулярно врывается на первые места известных мировых чартов.
Хайп это или долгосрочный тренд — сказать пока трудно, ведь технологии ещё даже не достигли пика своего развития. Но уже сейчас очевидно: в большинстве современных жанров удачная генерация нейросети в руках опытного пользователя может принести больше коммерческой прибыли и охватов, чем 20 лет кропотливого академического изучения музыки.
Означает ли это обесценивание композиторов? Нет! Это лишь доказывает нашу главную мысль: практика и музыкальное чутье всегда впереди сухой теории. Даже процесс создания хитов через ИИ подтверждает эту истину. Вы можете совершенно не знать, как по нотам расписать партитуру, но вы способны тонко чувствовать, хорошо получилось или нет. Отсекая неудачные генерации, оставляя только те фрагменты, которые действительно «цепляют», и умело компилируя их между собой, человек с развитым музыкальным вкусом может создать шедевр вообще без знаний музыкальной теории.
Возвращаясь к рассмотренным выше стереотипам, становится абсолютно понятно, что не ноты первичны, а музыкальное восприятие человека. Одни остро чувствуют музыку, могут пропускать её через себя и плакать от того, "как красиво это звучит!". Другие плохо чувствуют красоту гармонии, зато не могут оторваться от драйвового ритма. Третьих привлекают гипнотические звуки и синтетические фактуры.
Мы все разные. И мы не можем воспринимать абсолютно разную музыку через абсолютно одинаковую, закостенелую призму единого "для всех" музыкального образования.
- Может ли нотная запись помочь саунд-дизайнеру создать красивый звук? Нет! Он берёт рекордер, микрофон и идёт записывать шелест листьев или шум города, чтобы потом наложить эффекты и вставить их в атмосферный фильм.
- Можно ли сочинить музыку и оставить её потомкам, не используя ноты? Можно! Лично я использую для этого секвенсор. Сочиняю, играю, записываю и сохраняю в аудиоформате.
- Может ли композитор, закончивший консерваторию 30 лет назад, написать музыку для современного кино, используя только старые знания? Конечно нет! Ему придётся изучать софт и современные средства обработки звука, иначе он не выдержит конкуренции с 20-летним парнем, который, не зная нот, лепит из звуков по-настоящему стильные и качающие биты.
Главное правило: практика всегда впереди теории
Изучать музыкальную теорию в вакууме можно бесконечно. Но это обучение само по себе не делает вас композитором или музыкантом. Можно сто раз на доске нарисовать правильную (по всем законам физики) траекторию падения баскетбольного мяча в корзину, но при этом ни разу не забросить реальный мяч, даже стоя вплотную к кольцу.
Можно уметь очень быстро читать и писать ноты. Но это автоматически не сделает вас ни композитором, ни даже хорошим пианистом, если вы не умеете чувствовать то, что играете.
В защиту музыкальной теории скажу только одно: я не отрицаю, что знание гармонии и законов музыки помогает решить множество проблем музыканта. Но ни в коем случае не нужно ставить теоретическое обучение выше практики исполнения или сочинения.
Если вам пришла в голову интересная мелодия — сядьте за инструмент и подберите её. Если вам хочется почувствовать себя композитором — просто начните что-то делать. Откройте музыкальный редактор и попробуйте. По пути реализации ваших целей вы сами поймёте, каких конкретно знаний (аккордов, ладов, ритмов) вам не хватает. Вот эти навыки и развивайте!
Самое главное — не начинайте изучать абстрактную теорию, ничего не попробовав на практике. Это всё равно что начать зубрить устройство двигателя внутреннего сгорания, когда вы просто хотите научиться водить машину.
Что нужно именно вам прямо сейчас?
В моих курсах вы не найдете той теории, которая вам никогда не пригодится. Всё, что я показываю и объясняю, имеет прямое практическое значение. Изучайте только то, что закрывает ваши текущие цели! Посмотрите на полный каталог программ ниже и выберите то, что отвечает вашим потребностям на данный момент:
Курс «Первые шаги»
Для тех, кто начинает с абсолютного нуля. Практика и необходимый минимум теории, чтобы научиться играть простые мелодии двумя руками.
Подробнее
Виртуозная техника за 12 мин.
Авторская методика развития силы и скорости пальцев без скучных гамм. Убирает "деревянность" рук при занятиях всего по 12 минут в день.
Подробнее
Игра по нотам с листа
Фундаментальный курс (400+ произведений) для развития навыка беглого чтения нот. Просто открываете новые ноты, садитесь и играете.
Подробнее
Курс «Аккорд-Мастер»
Быстрая методика построения всех видов аккордов (от простых до сложных джазовых). Превращает "плоскую" игру в дорогое звучание.
Подробнее
Курс «Мастер Гармонии»
Курс поможет вам понять математические формулы движения музыки. Как заменить банальные аккорды на "вкусные" и сделать красивую модуляцию.
Подробнее
Импровизация с нуля
Свободная импровизация для тех, кто привык играть только по нотам. Снимаем страх перед чистым листом и учимся создавать свои мелодии.
Подробнее
Курс «Мастер Аранжировки»
Обучение созданию фортепианных аранжировок и аккомпанемента. Вы научитесь превращать простую мелодию с аккордами в красивое объемное изложение.
Подробнее
Курс «BLUES MASTER»
Освойте зажигательное буги-вуги, драйвовый блюзовый аккомпанемент и импровизацию в стиле бибоп. Крутые риффы и свобода ритма!
Подробнее
Курс «BALLAD MASTER»
Мощный поп- и рок-аккомпанемент. Вы научитесь делать аранжировки в современном стиле с плотными октавами в басу и настоящим драйвом.
Подробнее
Ноты прочь! Играю что хочу
Практический тренинг по свободной игре без нот. Учимся подбирать аккомпанемент и мелодии исключительно на слух и по буквенным аккордам.
Подробнее
Песенник «Играем ХИТЫ»
Интерактивные разборы современных популярных песен по аккордам. Идеально для тех, кто хочет играть известные хиты для себя и в компании.
Подробнее
10 шагов к музыкальной свободе
Фундаментальный курс для тех, кто хочет вспомнить навыки после муз. школы, освоить аккорды, подбор на слух и базовую импровизацию.
Подробнее
МК: Сочинение музыки
Формат реалити-шоу: наблюдаем за процессом создания авторской музыки с нуля (от поиска первой идеи до финальной записи готовых нот).
Подробнее
МК: Чарли Паркер
Практика классической джазовой импровизации на примере знаменитого джазового стандарта «My Little Suede Shoes».
Подробнее
Мини-курс: MuseScore
Освоение бесплатного нотного редактора. Научитесь профессионально записывать свою музыку и создавать красивые партитуры на компьютере.
Подробнее
Качественная запись пианино
Мини-курс для тех, кто хочет красиво записывать звук своего электронного фортепиано или синтезатора без посторонних шумов прямо на ПК.
Подробнее
Интерактивный тренажёр
Бесплатный инструмент для быстрого изучения нот. Подключайте свое цифровое пианино по MIDI и тренируйтесь в формате увлекательной игры!
ПодробнееНе можете определиться с выбором?
Если вы запутались в многообразии курсов и не знаете, какие знания (практика или теория) нужны вам именно сейчас для следующего рывка — напишите мне. Расскажите, что вы уже умеете, и я помогу выстроить индивидуальный маршрут.
Подобрать курс с Сергеем
Конечно, Музыка, музыкальная информация, звук, зучание, ритмические и мелодические «узоры», гармонические и гармоничные созвучия и прогрессии, и переданные с их помощью эмоции, настроения и мысли, первичны и ОСНОВНЫ!! без них- то и Музыки нет!!
Теория, по-монму, нужна, чтобы человек мог понять. почему одни созвучия благозвучны, а ругие — нет, почему одни прогрессии имеют одну функцию, а другие — противоположную….
Материалы Сергея хороши тем, что понятно и доступно объясняют многие нужные и полезные вещи и дают практический положительный результат.
СпасиБо, Сергей!! Удачи и новых находок!!))
Теория к сожалению объясняет благозвучность тех или иных созвучий только на данный момент времени. То, что было «неблагозвучно» раньше (например аккорды с применением интервала тритон), стало благозвучным сейчас.
Поэтому, теория меняется. Теория привязана к музыке, а не наоборот, как многие думают. Именно это я и попытался раскрыть в статье.
Раньше построение аккордов привязывали исключительно к ступеням лада и поясняли так: аккорды строятся по ступеням лада через терцию. Я объясняю аккорды построением через квинту и зависимостью аккордов от первых двух нот аккорда. В этом случае, музыка осталась на месте, а теория изменилась. И с каждым разом, музыка ускользает от теории и приходится искать новые методы для объяснения этому феномену.
Поэтому привязываясь только к теории, невозможно создать что-то новое в музыке и уникальное. Мы сможем только повторить что-то кем-то созданное до нас.
Чтобы создать что-то новое, лучше конечно иметь в запасе знания теории, но не всегда опираться на них при сочинении музыки, а «отпускать» музыку, чтобы потом уже по вашей музыке кто-то написал очередную главу в теории музыки.
P.S. И кстати, наконец я узнала, что же все-таки первично: курица или яйцо)))
Можно записывать не в виде миди-файла, а в виде аудио-файла. Потом правда немного сложнее воспроизвести то, что наиграл когда-то, но всё равно можно, т.к. вспоминать — это не то же самое, что заново придумывать.
Можно наиграть и записать одновременно на видео и аудио и ещё на миди. Тогда можно сделать что-то типа тех видеоуроков, которые есть у меня — с подсвеченными клавишами или с летящими полосками.
Можно получившийся миди-файл потом загрузить в программу Synthesia и пошагово воспроизвести все ноты.
Так что вариантов масса. Ноты — лишь один из вариантов. Поскольку ноты — самый сложный вариант, то можно воспользоваться более современными способами записи.
Хотя знание нот лишь расширяет наши возможности. Я бы рассматривал знание нот как очень нужный, но не первый навык в освоении игры на любом инструменте. Вначале должно быть копирование «с рук» — от преподавателя, с видеоуроков и т.д.
Образование давным давно ушло от этого, внедрив НОТЫ в качестве источника знаний, однако куда проще воспринимать музыку на слух и копировать движения, чем разбирать ноты и пытаться понять, как же это должно было звучать. Смотреть на нотный лист и СРАЗУ слышать, как звучит эта мелодия — это навык, который развивается спустя несколько лет. Лучше слышать музыку сразу и копировать её, параллельно обучаясь чтению нот и другим способам записи музыки и звука.
С относительным проблема. Из самого простого: диктанты для 1 класса музыкальной школы записать не могу. Интервалы слышу, секстаккорд и квартсекстаккорд отличаю с трудом. Притом учился в музыкалке по классу фортепиано, очень неплохо играю, читать с листа могу даже, но категорически не слышу разницу в звуках в рамках мелодии с ее ритмом, разве что кварту какую-нибудь в начале и всё. Мелодию сымитировать могу только путём подбора. Какие действия стоит предпринять в моем случае, чтобы слух развить? Или не стоит вообще браться?
Когда я готовил курс «Игра по нотам с листа», то я в течение 9 месяцев каждый день (почти каждый день) переписывал ноты самых разных произведений. Часть из них переигрывал, чтобы упростить где-то или исправить ошибки в партии.
Этот опыт позволил начать представлять себе мелодию, просто глядя на НЕСЛОЖНЫЙ нотный текст. Сложный нотный текст — к сожалению…
Поэтому, я ещё раз могу повторить — слышать мелодию, глядя на нотный текст — это очень большой труд. Надо это или нет? Решать Вам…
Чтобы развить музыкальный слух, также необходимо ежедневно тренировать его. Я не могу ничего Вам пообещать относительно результатов, т.к. у меня нет примеров перед глазами, когда человек методом упорного труда развил в себе этот навык. Обычно развитие музыкального слуха не ставят в приоритет. Приоритетнее для человека, как правило, научиться непосредственно играть на инструменте и лишние полчаса он лучше потратит на игру по нотам, чем будет развивать музыкальный слух, который некому показать.