Не забудь подписаться
4.10.2017 Автор статьи - Сергей Филимонов в рубрике Блог автора, Интересное
Какие ноты?
МУЗЫКА первична!
Я постоянно сталкиваюсь с тем, что люди просто погрязли в стереотипности мышления относительно музыки и всего того набора знаний, который с ней связан.
И вот эти несколько стереотипов:
— «Чтобы играть музыку, нужно прежде всего научиться читать ноты»
— «Чтобы написать музыку, нужно прежде всего определиться с формой будущего произведения»
— «Чтобы писать музыку, нужно закончить композиторский факультет консерватории»
Почему всё это неправильно? Почему я считаю, что всё это наглые и лживые стереотипы, которые только мешают большинству людей становиться музыкантами и композиторами?
Друзья, Вы искренне верите в то, что ноты появились раньше музыки? Что прежде была форма произведения, а потом само произведение? Что не было ни одного музыканта, который нигде не учился и хорошо играл на инструменте или сочинял хорошую музыку? Что здесь первично?
Здесь нет дилеммы: «Что было первым — курица или яйцо», хотя и на этот вопрос я знаю ответ — все генетические мутации случаются с эмбрионами, поэтому курица появилась из яйца, которое снесла не курица, а предыдущий вид и в данном случае первично яйцо.
Всё то, что мы называем музыкальной теорией — это лишь маска на лице музыки. Это некая наука или теория, объясняющая принципы функционирования музыки, наподобие того, как физика объясняет природу вещей и процессов во вселенной. Но все эти процессы во вселенной существуют сами по себе безо всякой физики и ни один учёный ещё не придумал такой закон физики, который не существовал до текущего момента и который можно было бы внедрить.
Вся теория музыки, всё то, что так долго и трепетно собиралось по крупицам — всё это лишь запротоколированные кем-то законы музыки. Музыка сама по себе существует вне этих законов и не подчиняется им. Сегодня она одна, завтра другая. Теория музыки может лишь описать процессы, которые происходят внутри музыки. Да и то, только на текущий момент. Музыка видоизменяется как речь, появляются новые инструменты, появляется новое видение гармонии, красоты, приятности для слуха. Ничего из этого не привязано к нотам, к каким бы то ни было нерушимым законам!
Вспомните, что было 1000 лет назад — не было скрипок. Люди того времени и представить себе не могли скрипичный оркестр, каким мы его понимаем сейчас. 100 лет назад ещё не было электрогитары и никто и подумать не мог, что такое «рок-музыка». 20 лет назад только-только появились музыкальные редакторы и стало возможным сочинять музыку вообще не зная нот и не играя ни на каком инструменте!
Сам принцип получения приятных ощущений от музыки теперь плотно связан с понятием «саунд-дизайн». Можно, используя один единственный аккорд и разные фактуры, разные инструменты, сделать очень приятную для уха «вкуснятину», которую будет хотеться слушать ещё и ещё.
Что будет дальше — трудно предсказать. Но в любом случае ясно как день, что музыка и дальше будет изменяться. Никто не знает наверняка, какая музыка будет через 200 лет. Что будет являться гармоничным, а что нет? Останется ли классическая музыка в текущем понимании этого слова или канет в лету? Одни вопросы.
Возвращаясь к рассмотренным выше стереотипам, становится понятно, что не ноты первичны, а музыкальное восприятие каждого человека. Одни люди остро чувствуют музыку, могут пропускать её через себя и плакать от того, «как красиво это звучит!». Другие плохо чувствуют красоту гармонии, зато не могут оторваться от красивого ритма. Третьих привлекают необычные звуки и красивые фактуры. Если у разных людей абсолютно разное восприятие музыки, то нет единой музыкальной теории, которая подходит абсолютно всем.
Музыка первична и очень разнообразна. Мы тоже все разные. Мы не можем воспринимать абсолютно разную музыку через абсолютно одинаковую призму единого для всех музыкального образования.
Может ли нотная запись помочь саунд-дизайнеру создать красивый звук? Нет! Саунд-дизайнер берёт в руки рекордер (записывающее устройство), микрофон и идёт записывать интересные звуки, чтобы потом совместить их в музыкальном редакторе, наложить интересную обработку, а потом вставить в какой-то современный фильм
Можно ли сочинить музыку и оставить её на века для потомков, не используя нотную запись? Можно! Лично я использую для этого музыкальный секвенсор. Сочиняю, играю, записываю, сохраняю в виде аудио-файла.
Может ли композитор, который закончил композиторский факультет 30 лет назад, написать музыку на компьютере, используя только знания, полученные при обучении в консерватории? Конечно нет! Ему придётся не только изучить музыкальный редактор, но и современные средства обработки звука, иначе он не будет конкурентоспособен или же ему, композитору, придётся обращаться к аранжировщику. И возможно, это будет молодой паренёк, который даже не зная нотной записи, слепит из музыкальной идеи композитора нечто по-настоящему интересное.
Запомните раз и навсегда — МУЗЫКА ПЕРВИЧНА. Изучать музыкальную теорию можно бесконечно. Но это обучение само по себе не делает вас композитором или музыкантом. Можно сто раз на доске нарисовать правильную по всем физическим законам траекторию падения баскетбольного мяча в корзину с любой точки площадки, но при этом ни разу не забросить мяч даже стоя под корзиной. Можно отлично уметь читать и писать ноты — очень быстро и грамотно. Но это не сделает вас композитором и даже просто хорошим пианистом.
В защиту музыкальной теории скажу только одно: я не отрицаю то, что знание музыкальной теории помогает решить множество сопутствующих проблем музыканта и композитора, но ни в коем случае не нужно ставить теоретическое обучение выше практики исполнения или сочинения музыки. Если Вам пришла в голову интересная мелодия — сядьте за любой инструмент, который Вам нравится и подберите её. Если Вам хочется почувствовать себя композитором — начните что-то делать, узнайте, как записать партии разных инструментов в музыкальном редакторе и попробуйте это сделать. По пути реализации Ваших целей Вы поймёте, каких знаний и навыков Вам не хватает, чтобы осуществить Вашу цель. Эти навыки и развивайте. Если не понимаете, чего Вам не хватает — спросите у профессионала.
Самое главное — не начинайте изучать теорию, ничего не попробовав. Вы не знаете, с чем столкнётесь при реализации Ваших целей и поэтому абсолютно бессмысленно изучать нотную запись, если Вы хотите научиться подбирать музыку на слух. Это всё равно что начать изучать музыкальный редактор, имея желание стать классическим пианистом, как Денис Мацуев.
Помните, что музыка первична!
Грех будет не сказать, что в моих курсах Вы не найдёте той музыкальной теории, которая Вам не пригодится. Всё, что я показываю и объясняю, имеет прямое практическое значение. Я совершенно не понимаю тех преподавателей, которые рассказывают, например, о формах музыкальных произведений, даже если этот рассказ сопровождают примеры. Само по себе это не несёт практического смысла для ученика, если учитель не задаст сочинить несколько музыкальных произведений в тех формах, которые были рассмотрены на уроке, либо не задаст найти ещё десяток произведений разных форм. Любой урок — это возможность чему-либо научить. Либо это будет умение анализировать произведения, либо какой-то практический навык.
Никогда не учите понапрасну то, в чём не видите практического смысла. Если не видите практического смысла в уроке — значит это либо плохой урок, либо он пока не для вас. Возможно позже Вы поймёте, что знание о том, как строится миксолидийский лад от ноты си-бемоль, Вам бы сейчас как раз пригодилось. Ну так и изучите его именно тогда, когда потребуется. Ищите то, что нужно Вам на текущий момент и изучайте это только тогда, когда нужно. Так Вы всегда будете знать, что движетесь в правильном направлении и доберётесь до цели гораздо быстрее других, кто изучал тонну знаний, которые оказались не нужны и были попросту забыты.
Возможно, один из моих курсов как раз является тем самым, что Вам сейчас нужно? Посмотрите и выберите тот курс, который отвечает Вашим текущим потребностям:
- «10 шагов к музыкальной свободе» — курс для тех, кто когда-то учился или закончил муз. школу. Позволяет вспомнить навыки и приобрести много новых знаний (построение аккордов, подбор, импровизация, гармония и др.). Подробнее…
- «BALLAD MASTER» — курс по игре балладного стиля на фортепиано. Позволяет понять ритмику стиля, структуру аккомпанемента, основы импровизации в данном стиле. Подробнее…
- «BLUES MASTER» — курс по блюзу на фортепиано. В курсе описаны и показаны большинство возможных видов аккомпанемента, а также импровизация в блюзовом стиле, в стиле бибоп, в стиле буги-вуги. Вы научитесь играть интересные рифы и многое другое. Подробнее…
- «Первые шаги» — курс для начинающих. Практика и немного нужной теории. Вы научитесь строить простые аккорды, играть простой аккомпанемент, разберётесь в нотной записи и сыграете несколько произведений от автора курса. Выполненные задания также проверяет и даёт обратную связь автор курса. Подробнее…
- «Аккорд-Мастер» — курс по построению всех видов аккордов. Интересная и быстрая методика построения, красиво звучащие сложные аккорды, джазовые аккорды. Вы научитесь не только строить аккорды и понимать их буквенную запись, но и научитесь преобразовывать простые аккорды в более сложные для улучшения красоты звучания. Подробнее…
- «Качественная запись фортепиано» — небольшой мини-курс, посвящённый тому, как организовать качественную запись звука Вашего электронного пианино или синтезатора. Звук, записанный на микрофон, на смартфон или видеокамеру Вас уже не устраивает, тогда этот курс для Вас! Подробнее…
- «Ноты прочь! Играю что хочу» — тренинг по свободной игре на фортепиано. Записи тренинга включают в себя занятия, посвящённые построению аккордов, аккомпанементу, импровизации, гармонии и всему тому, что нужно знать, чтобы научиться играть любимые произведения без использования нот. Подробнее…
- «Виртуозная техника игры за 12 минут в день» — авторская методика, позволяющая увеличить быстроту и силу пальцев рук. Подойдёт как для начинающих, у кого «деревянные пальцы», так и для продолжающих обучение музыкантов. Позволяет сократить время на отработку техники, ускоряет развитие техники, когда Вы давно не занимались, разрабатывает «слабые» пальцы, развивает технику каждой руки в отдельности. Подробнее…
Очень убедительно и во многом бесспорно!!
Конечно, Музыка, музыкальная информация, звук, зучание, ритмические и мелодические «узоры», гармонические и гармоничные созвучия и прогрессии, и переданные с их помощью эмоции, настроения и мысли, первичны и ОСНОВНЫ!! без них- то и Музыки нет!!
Теория, по-монму, нужна, чтобы человек мог понять. почему одни созвучия благозвучны, а ругие — нет, почему одни прогрессии имеют одну функцию, а другие — противоположную….
Материалы Сергея хороши тем, что понятно и доступно объясняют многие нужные и полезные вещи и дают практический положительный результат.
СпасиБо, Сергей!! Удачи и новых находок!!))
Спасибо, Татьяна!
Теория к сожалению объясняет благозвучность тех или иных созвучий только на данный момент времени. То, что было «неблагозвучно» раньше (например аккорды с применением интервала тритон), стало благозвучным сейчас.
Поэтому, теория меняется. Теория привязана к музыке, а не наоборот, как многие думают. Именно это я и попытался раскрыть в статье.
Раньше построение аккордов привязывали исключительно к ступеням лада и поясняли так: аккорды строятся по ступеням лада через терцию. Я объясняю аккорды построением через квинту и зависимостью аккордов от первых двух нот аккорда. В этом случае, музыка осталась на месте, а теория изменилась. И с каждым разом, музыка ускользает от теории и приходится искать новые методы для объяснения этому феномену.
Поэтому привязываясь только к теории, невозможно создать что-то новое в музыке и уникальное. Мы сможем только повторить что-то кем-то созданное до нас.
Чтобы создать что-то новое, лучше конечно иметь в запасе знания теории, но не всегда опираться на них при сочинении музыки, а «отпускать» музыку, чтобы потом уже по вашей музыке кто-то написал очередную главу в теории музыки.
Композиторов, не имеющих понятия о нотах и музыкальной теории, хватало во все времена. Народная музыка тому яркое подтверждение. Идет себе какой-нибудь крестьянин веков эдак надцать назад возле плуга в поле, пашет и напевает мелодию. Друг услышал, понравилось, запомнил и спел в семье. Кто из них знал ноты? Да и на народных музыкальных инструментах играли совершенно неграмотные люди, которые не то что нотной, а обычной грамоты не знали. Так что теория действительно вторична.
Здравствуйте, Сергей! По-моему, Вы правильно сделали, что показали все курсы и с кратким описанием. Так легче определиться с правильным выбором, а заодно и понять и честно оценить свой собственный уровень на текущий момент и тем самым избежать ошибки с выбором курса. Как говорится, от простого к сложному. Всем желаю успехов!
Сергей, спасибо! Очень интересная и грамотная статья! Жаль, что в музыкальных школах делают упор на теорию. Если бы преподавали так как Вы, желающих изучать музыку и игру на пианино было бы значительно больше. Уверена, что за таким креативным и свободным подходом к обучению будущее!
P.S. И кстати, наконец я узнала, что же все-таки первично: курица или яйцо)))
И еще к Вам такой вопрос. Например, я сочинила на пианино какую-то мелодию. Допустим, нотную грамоту не знаю. Как записать эту музыку, чтобы со временем не забыть, какие ноты и в какой последовательности играю? Нужно, чтобы кто-то записал мою игру на видео? Или записать на бумаге с помощью каких-то своих собственных обозначений (так чтобы было понятно и можно было сыграть позже)? Я собственно дилетант в музыке, учусь играть. Нотную грамоту знаю немного и не уверена, что смогла бы правильно записать музыку в ноты. Этот вопрос возник во время прочтения статьи. Согласна, что музыка первична, а не ноты и теория. Но как быть в описанном мною случае?
Я делаю так: подключаю электронное пианино к компьютеру, открываю муз. редактор и наигрываю то, что придумываю. Таким образом у меня сохраняется запись того, что я сыграл в виде миди. Внутри миди прописывается всё, что нужно — длина нот, их громкость, педаль. Если наиграть под метроном, то вообще можно потом миди-файл в ноты вывести.
Можно записывать не в виде миди-файла, а в виде аудио-файла. Потом правда немного сложнее воспроизвести то, что наиграл когда-то, но всё равно можно, т.к. вспоминать — это не то же самое, что заново придумывать.
Можно наиграть и записать одновременно на видео и аудио и ещё на миди. Тогда можно сделать что-то типа тех видеоуроков, которые есть у меня — с подсвеченными клавишами или с летящими полосками.
Можно получившийся миди-файл потом загрузить в программу Synthesia и пошагово воспроизвести все ноты.
Так что вариантов масса. Ноты — лишь один из вариантов. Поскольку ноты — самый сложный вариант, то можно воспользоваться более современными способами записи.
Хотя знание нот лишь расширяет наши возможности. Я бы рассматривал знание нот как очень нужный, но не первый навык в освоении игры на любом инструменте. Вначале должно быть копирование «с рук» — от преподавателя, с видеоуроков и т.д.
Образование давным давно ушло от этого, внедрив НОТЫ в качестве источника знаний, однако куда проще воспринимать музыку на слух и копировать движения, чем разбирать ноты и пытаться понять, как же это должно было звучать. Смотреть на нотный лист и СРАЗУ слышать, как звучит эта мелодия — это навык, который развивается спустя несколько лет. Лучше слышать музыку сразу и копировать её, параллельно обучаясь чтению нот и другим способам записи музыки и звука.
Сергей, спасибо! Вариантов действительно немало. Насчет копирования игры «с рук преподавателя», то да, это проще, чем разбирать ноты. Я таким образом научилась играть «Yesterday» по вашему видеоуроку.
Можете сказать, как развить этот самый навык: «Смотреть на нотный лист и сразу слышать мелодию»? Насколько я знаю, для этого желательно наличие абсолютного слуха (умение распознавать высоту звука на слух), который не развивается. Развивается только относительный.
С относительным проблема. Из самого простого: диктанты для 1 класса музыкальной школы записать не могу. Интервалы слышу, секстаккорд и квартсекстаккорд отличаю с трудом. Притом учился в музыкалке по классу фортепиано, очень неплохо играю, читать с листа могу даже, но категорически не слышу разницу в звуках в рамках мелодии с ее ритмом, разве что кварту какую-нибудь в начале и всё. Мелодию сымитировать могу только путём подбора. Какие действия стоит предпринять в моем случае, чтобы слух развить? Или не стоит вообще браться?
Чтобы развить навык «смотреть на нотный лист и слышать мелодию», нужно ОЧЕНЬ много не только играть, но и записывать нот.
Когда я готовил курс «Игра по нотам с листа», то я в течение 9 месяцев каждый день (почти каждый день) переписывал ноты самых разных произведений. Часть из них переигрывал, чтобы упростить где-то или исправить ошибки в партии.
Этот опыт позволил начать представлять себе мелодию, просто глядя на НЕСЛОЖНЫЙ нотный текст. Сложный нотный текст — к сожалению…
Поэтому, я ещё раз могу повторить — слышать мелодию, глядя на нотный текст — это очень большой труд. Надо это или нет? Решать Вам…
Чтобы развить музыкальный слух, также необходимо ежедневно тренировать его. Я не могу ничего Вам пообещать относительно результатов, т.к. у меня нет примеров перед глазами, когда человек методом упорного труда развил в себе этот навык. Обычно развитие музыкального слуха не ставят в приоритет. Приоритетнее для человека, как правило, научиться непосредственно играть на инструменте и лишние полчаса он лучше потратит на игру по нотам, чем будет развивать музыкальный слух, который некому показать.